Otra manera de entender la música. Las Sílabas musicales. El fenómeno Adiemus de Karl Jenkins

"Adiemus" es el título de una saga de discos del compositor galés Karl Jenkins. Cada disc de Adiemus es una col·lecció de peces amb la durada d'una cançó que presenta veus melòdiques armonitzades amb una orquestra com acompanyament. No hay letra en las canciones. Los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. En vez de llamar la atención por patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está totalmente estilizado para no distraer al oyente del timbre y el tono de la voz. Según la idea de Adiemus, la voz debe funcionar como un simple instrumento musical, tendencia moderna de muchos coros de primera línea.  Algo así como la banda sonora de 1492 compuesta por Vangelis y que ya pudimos oir el primer día de estreno del blog. La cantant Miriam Stockley interpreta la part vocal dels primers quatre discs. Mary Carewe proporciona les veus addicionals a gairebé tots els discs. També en alguns discs les veus addicionals son proporcionades per "Adiemus Singers" un cor finés que a base de multi pistes dona la sensació de plenitud total en algunes peces de Adiemus. El primer disc de Jenkins al que pertany el tema de aquesta nit, "Amate Adea" es diu "Songs of Sanctuary", traduït com "Cançons del Santuari", i publicat l'any 1994. La orquestación de este disco consiste en una sección de instrumentos de cuerda a los que se les une una cantidad importante de instrumentos étnicos de percusión y la posiblidad de añadirles otros más ocasionales como campanas, una flauta dulce o una flauta de pan o Quena. Para el segundo disco "Cantata Mundi" de 1997, Jenkins añadió instrumentos de viento, de metal y de madera, así como una guitarra acústica en discos posteriores. Para los tres primeros discos Jenkins contó con la Orquesta Filármonica de Londres y despues para los siguientes formó su propia orquesta Adiemus. Adiemus se basa principalmente en la músical clásica y la musica del mundo o "World Music"...Encara que l'ambient que es troba a Adiemus es enèrgic es complementa amb un ambient eclesiàstic, sempre segons diu Jenkins. Molts oients identifiquen Adiemus amb el New Age o la musica celta però realment es més musica clàssica que qualsevol de aquests altres estils...Muy buen tema...Delicatessen, 

Una voz peculiar. Un dúo de folk-rock. Una música muy interesante. Ella nos dice: "Sin ti no soy nada"

"Estrella de mar" es el título del tercer disco publicado por el dúo Amaral lanzado en 2002 en España. Dentro de este gran disco está el tema de esta noche que fue el sencillo que promocionó el disco. "Estrella de Mar" está considerado el mejor disco del dúo siendo el vigésimo cuarto album de rock español según la revista "Rolling Stone" y el tema en particular ocupa el sexagésimo septimo puesto dentro de la misma publicación en el ranking de las "200 mejores canciones del pop -rock español". Només en un any varen vendre mig milió de copies a Espanya i més de dos milions arreu del mon. L'àlbum es va gravar totalment a Londres i va tenir col·laboracions de musics anglesos. "El tema d'aquesta nit" va ser numero u. Degut al èxit el duo fou nominat al Grammy Llatí a la categoria de millor àlbum de pop. A finals de 2002 es feren amb el premi al "Mejor grupo español" dintre dels  MTV European Music Awards. 

El dúo Amaral esta formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Se fundó en Zaragoza en 1997 . Han vendido más de seis millones de copias en sus seis discos de estudio desde 1998 hasta la actualidad. El mismo Juan Aguirre define el grupo diciendo que su sonido está entre el punk rock y el folk rock. El tercer disco de Amaral, Estrella de Mar supuso el despegue profesional del dúo. Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas de rock de toda España. El dúo tiene en su haber además de los premios ya citados: Tres premios Ondas, Premio Nacional de las Músicas Actuales. Algunos títulos de sus otros discos son: Amaral en 1998, el primer disco del grupo. El segundo, "Una pequeña parte del mundo" en el año 2000. El que nos ocupa en 2002. Pájaros en la Cabeza en 2005, un disco con polémicas. Gato negro - Dragon Rojo en 2008. En 2011 publican "Hacia lo salvaje". Han hecho aparte algunos álbumes de conciertos en directo en 2005 y 2009 y un recopilatorio en 2012 "!998-2012" Han hecho conciertos y giras por España y por latinoamérica.  Molt bon tema...Delicatessen.

Un pequeño homenaje al gran maestro de las seis cuerdas. Nos dejó, pero su música sigue viva...El arte de la guitarra flamenca,

"Entre dos aguas" es el tema de esta noche del desaparecido Paco de Lucía. Forma parte del álbum del mismo nombre que se publicó en 1975 en formato LP y más tarde se reeditó en 1981 en formato CD. Tiene el formato de rumba y es una  pieza para un virtuosista de la guitarra flamenca como lo fue Paco de Lucía.

Francisco Sánchez Gómez, nació en Algeciras (Cádiz) en 1947 y ha fallecido hoy 26 de febrero de 2014 en Cancún (México). Su nombre artístico por el que siempre fue conocido es el de Paco de Lucía. Va ser compositor, i guitarrista de flamenc. Va rebre, entre altres guardons: "El Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco", "Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes" en 1992, "Distinción honorífica de los premios de la música" en 2002 y el "Principe de Asturias de las Artes" en 2004. Va ser Doctor Honoris Causa per la Universitat de Cádiz i per el Berklee College of Music a l'any 2010. Encara que la major part de les seves obres es basen en el "Flamenc" també va gravar diferents treballs amb altres estils com música clàssica, la fusió del flamenc amb el jazz i altres. Sus padres influyeron notablemente en la carrera de su hijo. Su padre le enseñó a tocar la guitarra que él mismo había aprendido de otro grande del flamenco. El nombre artístico de Paco le vino por su madre que se llamaba Lucia Gomes. Su padre hacía que Paco practicase muchas horas al dia el instrumento. Era hermano de artistas flamencos, su hermano Pepe de Lucía nacido en 1945, cantaor  y el fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista profesional. A finals dels anys seixanta coneix al gran Camarón de la Isla amb el que l'uneix una gran amistat i també un gran respecte per el seu treball. Diuen que Camarón volia tocar la guitarra tan be com Paco i Paco volia cantar tan be com Camarón. Durant un llarg temps varen treballar junts. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Primero juntos y mas tarde separados le dieron un carácter más popular al flamenco entrando en el terreno del rock, del pop y del jazz. Paco de Lucía recibió las influencias de dos de los más grandes guitarristas flamencos de la historia. Por una parte de la escuela de Niño Ricardo fallecido en 1972 y en segundo lugar del gran Sabicas fallecido en 1990 del que se dice que aprendió las técnicas más modernas del arte flamenco, entre ellas "El alzapua en una cuerda y el rasgueo de tres dedos. La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco fue el popularizarlo e internacionalizarlo aunque para eso tuviera que abandonar el purismo del arte jondo. También Paco de Lucia aporta "El cajón" un instrumento de percusión afroperuano que le acompañó en muchos de sus conciertos dándole más vida al instrumento en si. Son muchos los discos que ha grabado desde 1963 hasta 2011, entre ellos : Los chiquitos de Algeciras de 1963, Entre dos aguas de 1975, El duende flamenco en 1972 y un concieto que hizo el año 2011 en vivo...Descanse en paz este gran Maestro de la guitarra flamenca y esté donde esté, su musica seguirá sonando porque la música es eterna,,,Molt bon tema...Delicatessen

Un cant a l'amistat. Amb la rialla dels teus dits. Una de les cançons més emblemàtiques de Lluis Llach

"Laura" és una de les més entranyables cançons de Lluís Llach. Es una història realment preciosa: Laura Aymerich, la guitarrista de Lluís Llach l'acompanyava per tot arreu on anava, tant a l'estat espanyol com a l'exili. Un dia, Llach l'hi va lliurar una partitura. Poco antes de empezar el concierto le dijo que acababa de componerla y que no había tiempo para ensayarla. Laura va pujar a l'escenari amb la resta del grup i així que Lluís va començar a desgranar la cançó, Laura es va adonar del que es tractava. En mig del concert, es va trencar a plorar d'emoció i el solo de guitarra que Llach havia compost per el lluïment de l'artista es va trencar entre llàgrimes. Una bella història  Una cançó de llegenda.

Lluís Llach i Grande va neixer a Verges (Girona) l'any 1948. És un músic, cantautor i escriptor català. Fue el último componente de "Els Setze Jutges" con el número 16 y se le ha  considerado un avanzado dentro del fenómeno social, cultural i musical  de "La Nova Cançó". Perseguit pel franquisme als anys setanta, va tenir que exiliar-se un temps à Paris. A l'any 1979 va actuar al Gran Teatre del Liceu sense ser cantant operístic amb l'estrena del disc "Somniem". També a l'any 1985 va congregar 103.000 persones al Camp Nou a Barcelona en un concert, el mes gran fet mai a Europa fins aleshores. Entre 1969 i 2007 grabó más de treinta y tres discos siendo uno de los cantautores  más prolífico en lengua catalana. La seva cançó més popular i compromesa fou "L'Estaca" l'any 1968. Himno revolucionario para luchar contra el franquismo y contra cualquier tipo de dictadura. El sindicato polonès Solidarnosc de Lech Walesa la adaptó como himno del sindicato y la revolución tunecina de 2011 la adaptó también como himno oficial. Va fer un concert oficial de comiat al mateix poble on va néixer l'any 2011, i fa molt poc va tornar a apareixer al Concert per la Llibertat de 2013. Te molts temes interessants, i a qualsevol d'ells més maco amb unes melodies realment increïbles i unes lletres plenes de sentiment i de coneixença dels problemes que afecten el poble català i a la societat en general. Muy buen tema... Delicatessen. 

Una melodía preciosa con una voz preciosa. Una película inolvidable. Richard Rodgers un gran compositor de musicales y bandas sonoras

"Edelweis" es una cançó que pertany al musical "The sound of Music" traduït com "Sonrisas y Lágrimas". Publicat a l'any 1959 per Richard Rodgers un gran compositor de musicals de Broadway i de bandes sonores. Lleva el nombre de una flor blanca que se encuentra en los Alpes y que según la tradición musical forma parte del himno de Austria en los tiempos de la ocupación alemana por los Nazis. La canción se interpreta en dos ocasiones, una en casa del capitán Von Trapp en una fiesta organizada para la Baronesa Sraedder y casi al final de la película cuando él y toda su familia la interpretan en un teatro habilitado para un concurso de grupos cantores austríacos donde se denota el atrevimiento de la familia al cantar con gran espíritu patriótico el himno austríaco en aquel momento tan delicado. Se adapta al cine en 1965 y es protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer. Cal remarcar que l'himne nacional austríac no és "Edelweis" encara que alguns així ens ho han fet creure, al menys cinematogràficament.  "Sonrisas y lágrimas" obtuvo un óscar a la mejor película en 1965.

Richard Charles Rodgers fue un compositor estadounidense, nacido en 1902 en New York y fallecido en la misma ciudad en 1979. Estudió en la universidad de Columbia. Conoció a su compañero Lorenz Hart y estudió composición en el Instituto de Arte Musical.

El seu primer èxit juntament amb Hart va ser una revista anomenada: "The Garrik Gaieties" de 1925. Su comedia "On your Toes" de 1936 junto al ballet de jazz "Slaugther on Tent Avenue" establece la danza como un componente más de la comedia musical. También Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como "Babes in arms" de 1937, "The boys from Syracusa" de 1938 y "Pal Joey" de 1940. A la muerte de Hart ocasionada por un cáncer de estómago, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II en la obra "The Sound of Music"  llevada más tarde a la gran pantalla y ganó el Pulitzer en 1943 por el musical "Oklahoma" en el que se gozó de una puesta en escena sin precedentes en los grandes espectáculos de Broadway llegando a las 2.248 representaciones. Molt bon tema...Delicatessen.

Un Hotel de lujo. Un grupo de lujo. Un tema de lujo.

Hotel California es el quinto álbum de la banda estadounidense de rock, "The Eagles". Dintre del disc es troba el tema de aquesta nit del mateix nom i que fou publicat l'any 1976. Solo a nivel de Estados Unidos se han vendido hasta dieciséis millones de copias y unos treinta y dos millones en todo el mundo. Entre finales de 1976 y principios de 1977 permaneció en el número uno en más de ocho semanas no consecutivas, y en el que se incluye el tema de hoy en la  lista de éxitos de Bilboard Hot 100. A l'any 2001 la cadena per cable VH1 anomenà l'àlbum com el 38e àlbum més important de tots els temps. Hotel California toca diferentes temas entre ellos, la inocencia y su pérdida, las drogas, la muerte, sus peligros y tentaciones, las relaciones peligrosas, la fugaz naturaleza de la fama, etc. Los miembros del grupo han denotado el declive de Amèrica en cuanto a su decadencia y materialismo. Muchos hoteles y en particular el "Beverly Hills" de California han  reclamado el ser inspiración para la canción y el hotel anterior ha servido de carátula para el disco.

"The Eagles" es una banda estadounidense de country, rock  y folk rock formada en los Ángeles en California a partir de 1971. Inicialment  la seva musica es trobava entre el Country i la instrumentació "Bluegrass" amb algunes armonies de "Surfer Rock". Com a resultat varen ser unes quantes balades sensibles i melodies properes al folk rock. Les seves lletres parlaven de cotxes, relacions de vides poc transcendentals. Eagles encajaron el espíritu del cantautor dentro de una buena formación musical que marcaba los arreglos con una gran maestría. Más tarde el sonido se aparta de los temas de bluegrass para pasar a los más rockeros. Están entre los mejores grupos de estudio de los años 70. Eagles se separan en 1980 pero se vuelven a juntar en 1994 para dar un concierto acústico con una mezcla de los temas nuevos y los clásicos. Han estado en gira desde entonces entrando en el "Rock and Roll Hall of Fame" en 1998. En este siglo siguen ofreciendo conciertos. El último que han dado ha sido en una gira en el 2010. Entre sus discos más destacados podríamos nombrar: En los años 70, The Eagles en 1972, Desperado en 1973, On the border en 1974 y Hotel Califonia en 1976. Unos cuantos recopilatorios de grandes éxitos en los años 80 y 90 y algunos de estudio en 2007: "Long Road out of Eden" con siete discos de platino y TBA en 2013. Dels components antics del grup podem anomenar a Don Felder, Bernie Leadon, Randy Meisner i els actuals: Glenn Frey, Don Henley, Joe Walsh i Timothy B. Smith. The Eagles ganó un Grammy en 2008...Molt bon tema...Delicatessen.

El arte del saxofón. Kenny G, uno de los grandes. Un tema de película.

"Greatest Hits" es el segon àlbum de èxits i el vuitè de la seva discografia del saxofonista Kenny G, publicat l'any 1997. En aquest disc es troba el tema de aquesta nit."Theme from a Dying Young".  Forma part de la banda sonora d'un film del mateix nom. Dying Young es un film de Joel Shumacher de 1991, Viene a traducirse como "Elegir un amor" o "Todo por amor" según en que lugares. Basada en una novela del mismo título de Marti Leimbach y protagonizada por Julia Roberts y Campbell Scott. La música fue compuesta por James Newton Howard. El tema principal de este film está tocado magistralmente por Kenny G, uno de los mejores saxofonistas actuales y en activo. Apart de aquest preciós tema, Kenny G ha interpretat molts temes de pel·lícules i algunes peces compostes per ell mateix.

Kennet Gorelik es más conocido por su nombre artístico Kenny G. Nació en 1956 en Seattle del estado de Washington en Estados Unidos. Ganador de un Grammy. empezó a tocar el saxo a la edad de 10 años y toca indistintamente todo tipo de saxos, siendo el saxo soprano el más habitual. Ha creado su propia línea de saxofones los "Kenny G. Saxofones". A l'any 1997 obté un record al llibre dels Guinnes al tocar la nota més llarga registrada per un saxòfon, uns quaranta cinc minuts de durada. Una de les darreres participacions ha sigut la contribució a la cançó de Katy Perry: "Last Friday Night" en el que actua tocant el saxo juntament amb la cantant fent de oncle Kenny. Ha publicado diferentes discos como: Duotones, uno de sus grandes discos, Kenny G, G Force, Gravity, Silhouette, The Moment, Paradise y un largo etcétera de grandes discos y grandes éxitos. Molt bon tema...Delicatessen.

Relajación total. Secret Garden nos ofrece uno de sus mejores temas: Su canción "Song from a Secret Garden"

A l'any 1996 Secret Garden publica el seu primer àlbum oficial anomenat: "Songs from a Secret Garden". Es un recull de cançons de tipus instrumental del que podríem destacar-ne tres temes: El que ens ocupa aquesta nit, amb el títol homònim de "Song from a Secret Garden" que es podria traduir com a "Cançó per un Jardí Secret", Adagio, un tema preciós que aquí hem utilitzat bastant i "Nocturne", tema que a l'any 1995 va guanyar el "Festival de Eurovisió". El tema que ens ocupa aquesta nit es una preciositat musical i força relaxant i s'adapta perfectament a l'esquema musical de Secret Garden.

"Secret Garden" es un galardonado grupo irlandés - noruego formado por un dúo de música new age instrumental con la irlandesa "Fionnuala Sherry" violinista y el noruego Rolf Lovland, pianista y compositor de todos sus temas. Este dúo ha vendido más de tres millones de discos y ha ganado el "Festival de Eurovisión" de 1995 en Noruega, con el tema "Nocturne" y con la participación de la cantante noruega: Gunnhild Tvinnerein. Deu anys abans el mateix Rolf Lovland va compondre un tema que també va fer guanyar a Noruega el Festival de Eurovisió. D'aquest primer disc s'han venut un milió de copies per tot el mon i més concretament a Corea, Noruega, Irlanda, Hong Kong i Nova Zelanda. Barbra Streisand ha adaptado uno de los temas del album "Heartstrings" para uno de sus álbums de canciones. En 1997 publican "White Stones", "Piedras Blancas" en 1999 " Al alba de un nuevo siglo" y en 2001: "El cazador de sueños" . La seva cançó més famosa es "You Raise me up" interpretada per Bryan Kennedy i gravada per més d'un centenar d'artistes, entre ells Josh Groban, Celtic Woman" Sergio Dalma, etc. La seva peça "Adagio" va ser utilitzat amb un corn anglés solista en el "Wong Kar-Wai" per la pel·lícula "2046" de l'any 2004. Muy buen tema...Delicatessen. 

Una canción muy tierna. Mocedades nos dibuja el amor. Madre e hijo se reencuentran.

Dentro del disco "Desde que tu te has ido" duodécimo álbum de 1981, de este gran grupo, se encuentra este precioso tema que cantaba Izaskun Uranga como solista. Dentro de ese disco hay temas preciosos pero este, sin duda,  tiene una connotación especial. ¿Qué le puede decir una madre al hijo o hija que lleva dentro?. No conoce el rostro de esa personita pero se lo imagina. Hoy en día ni las ecografías en cuatro D nos muestran exactamente los rostros de los bebés dentro de la tripa de la madre. La mare l'hi canta al fill o filla que porta dintre e intenta imaginar-se la seva cara. Pero es que realmente las madres son torpes dibujando amor...Habrá de todo...

Mocedades es va formà l'any 1968. En un principi el grup estava integrat per les tres germanes Uranga, Amaya, Izascun i Estibaliz. Poc a poc s'hi van afegint més germans i amics de la família als assaigs del grup.  I així acaben formant un grup que es dirà "Voces y guitarras". Després de fer algunes petites actuacions per els pobles de Biscaia, envien una maqueta a Madrid als productors musicals del moment. El que acollirà el grup com a productor durant onze anys serà Juan Carlos Calderón, que també els hi farà alguns arranjaments de les seves cançons. Cambian su nombre al de Mocedades y empiezan a tener éxito con un tema de 1969, Pange Lingua. En 1973 consiguen el segundo puesto en el Festival de Eurovisión con el famoso tema "Eres tu". Este tema fue traducido a muchos idiomas , incluso en euskera y se considera una de las canciones míticas de la música española. Coparon las listas de éxitos con temas como "Tómame o déjame", "Quien te cantará", "La otra España", "Secretaria", "Solo era un niño" y "El Vendedor". A partir dels anys 80 també varen tenir molts èxits amb discs com "Amor" "Amor de Hombre" "15 años de Música", "Desde que tu te has ido" del que forma part el tema d'avui. A finals de aquesta dècada entraria una nova solista, Ana Bejarano, en sustitució de Amaya Uranga i de cara als 90 i als 2000 la formació va anar canviant de integrants, alguns d'ells al cap dels anys formaren un altre grup anomenat "El Consorcio" en el que es reflexa clarament el mateix esperit musical del grup anterior. Algunos miembros del grupo que han pasado por él han sido entre otros: Las Hermanas Uranga incluida Idoia, cuando Izaskun no pudo cantar. Ana Bejarano, Sergio Blanco, Carlos Zubiaga, Roberto Uranga, el otro hermano, Javier Garay y muchos más que fueron desfilando por el grupo en sus diferentes etapas...Creo que es un grupo estupendo que se ha caracterizado por hacer una música fresca, pero muy bien interpretada, tanto a nivel solistas como a nivel de acompañamiento, de coros y arreglos musicales. Como anécdota decir que en algunas ocasiones hasta Jose Luis Perales les había hecho algún tema de los que interpretaron...Molt bon tema...Delicatessen.

Una maravilla del canto coral. El Requiem de Mozart, una de las mejores obras corales de la historia.

La Misa de Requiem en re menor, K 626 es una obra del gran Wolfgang Amadeus Mozart basada en textos latinos. el que ve a ser l'acte litúrgic llatí  de quan a una persona l'hi fan un funeral. Es la missa numero 19 i la darrera de Mozart abans de morir., la qual no va poder  sentir acabada dons es va morir abans de que estigués tota acabada. Fent una mica de historia dir que cap al juny de 1791, Mozart oferí un dels seus darrers concerts. Dies abans es presentà a casa seva un personatge anònim i estrany...L'hi encarregà un rèquiem o missa de funeral per un familiar. Mozart va quedar en que ho faria però amb certes reticències dons pensava que aquell personatge era part del destí que l'hi feia veure que aquella missa de rèquiem podria ser la del seu propi funeral. Després de tenir que sortir per fer altres encàrrecs per la festa de la Coronació de Leopold II , el personatge tornà a buscar el seu encàrrec i a Mozart el sobtà. A la fi, el personatge no era més que un music afeccionat que volia fer-se seva la missa que era per la seva dona. A parte de toda esta historia decir que cuando Mozart murió solo se habían compuesto una pequeña parte de esa misa: Introitus, Kyrie y Dies Irae con coro y órgano completo. El resto era un montón de indicaciones, partituras y recomendaciones para su discípulo "Franz Xaver Süssmary el cual recogió el material y las indicaciones de su maestro y acabó de componer el resto de la obra. En cuanto al Communio lo recompuso con la parte del Introitus y el Kyrie para darle una coherencia a la obra...En cuanto a la instrumentación decir que la obra fue compuesta para una orquesta sinfónica, un coro a voces mixtas y solistas (soprano, contralto, tenor y bajo). Els instruments corresponen a una orquestra del segle XVIII amb les seves limitacions i llavors quedava integrada amb: Violins, primers i segons, Violes i Violoncels. Contrabaixos, Corno di Bassetto, Trompetes, Trombons, Fagots, Timbal i Òrgan. El Requiem está dividido en siete bloques: Introitus, Kyrie, Sequentia, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei i Communio. Així mateix algunes de les parts es subdivideixen en altres com la Sequentia, el Sanctus i Offertorium. Hoy, debido a lo largo de la explicación de esta maravillosa obra se obviará la biografía de Mozart que seguramente aparecerà en otra ocasión en alguna otra de sus inmortales obras...Molt bon tema...Delicatessen.

Una voz característica. Richard Marx canta un precioso tema y evoca a Bryan Adams

"Right here waiting" es un precioso tema compuesto e interpretado por el cantante estadounidense Richard Marx. Es podria traduir com "Esperant-te just aqui". Aquesta balada fou gravada en el segon disc del music: "Repeat Offender" i es publicà a mitjans de 1989. Alcanzó el puesto número uno en el "Billboard Hot 100", una de las listas de éxitos más prestigiosa, y el número dos en el ranking de sencillos del Reino Unido. Marx va escriure aquesta cançó en un rodatge de un film a Sudàfrica que llavors contava amb l'amor de la seva vida, la actriu de cinema "Cynthia Rhodes" . Dentro de las power ballads el tema fue distinguido por su eufemismo al no incluir en él, tambores, sintetizadores y otros instrumentos de la época. Tan solo acompañado por la voz de Marx, la guitarra de Randy Bates y los teclados de Jeffrey Vanston. El tema entra dintre del soft rock i la balada.

Richard Marx  nace en Chicago en 1963. Es compositor y cantante. Se traslada a Los Ángeles para trabajar con Lionel Richie, el que le dio la primera oportunidad. A l'any 1987 publica el seu primer disc: "Richard Marx" que amb el tema "Should've Known Better" va gaudir de tot un numero u. El segundo trabajo fue el mencionado "Repeat Offender" con el tema de esta noche que quizá se le puede considerar como el más conocido de este gran cantante. Tiene unos cuantos discos más entre ellos uno editado en 2004, "My own best enemy" con el que gana un Grammy ese mismo año con el tema: "Dance whit my father". Ha colaborado con Madonna, Michael Bolton y Paulina Rubio entre otros. Ha gravat amb Sara Brightman i Olivia Newton John. Ha escrito canciones para bandas sonoras de películas como "Conexión Tequila o Anastasia"...Te una veu molt semblant a Bryan Adams un altre dels grans...Molt bon tema...Delicatessen... 

Diuen que "Qualsevol nit pot sortir el sol". Igual sí. Que se lo pregunten a Jaume Sisa.

"Qualsevol nit pot sortir el sol" es una cançó de 1975 composta, escrita i interpretada per Jaume Sisa, publicada a l'àlbum del mateix nom. Con el tiempo se ha convertido en una canción muy popular debido a su contenido fantástico y la gran cantidad de personajes infantiles que desfilan a lo largo de todo el tema. També és important tenir en conta el seu missatge de esperança "De les tristors en farem fum" i que per suposat és un gran cant a l'amistat "Només hi faltes tu, tu també pots venir si vols". De todo esto se deduce que ha podido ser transmitida a través de varias generaciones. Dentro de esa cantidad importante de personajes infantiles podemos destacar a : Blancanieves, Pulgarcito, Los tres cerditos,  Snoopy, Simbad, Alí Babá, Gulliver, Jaimito, Doña Urraca entre muchos otros...

Jaume Sisa nascut a Barcelona el 1948 es un cantautor català que es defineix com a galàctic. En algunas etapas de su vida artística se ha hecho llamar "Ricardo Solfa". Vinculado al "Grup de Folk" el año 1968 publica su primer disco "L'home dibuixat", un àlbum ple de ressonàncies però molt senzill. Más tarde, en 1971 pasa y funda un grupo instrumental "Musica Dispersa" del que una vez concluido publica su disco de debut: "Orgia" con una muestra de variedades musicales y poéticas. Después de unos años en el dique seco vuelve en 1975 con el disco "Qualsevol nit pot sortir el sol" que posiblemente es el más conocido y logrado de sus àlbums . La cançó que donava nom al àlbum es convertiria en mítica al prohibir-l'hi cantar en el Canet Rock de aquell any. Galeta Galàctica de l'any 1976 reflecteix les gales en directe que Sisa fa en diferents medis amb una banda, la qual pertany en bona part a la "Orquestra Plateria" . A l'any 1977 publica "La Catedral" un disc surrealista i de reflexió mística. En el año 1979 sufre un revulsivo al publicar el disco "La Màgia del Estudiant" al cambiar totalmente la forma de vestir y de actuar en los escenarios. Lo hace en compañía de una joven banda eléctrica que el lidera vestido en forma de robot. Més tard i passada la experiència elèctrica es lliga al grup teatral "Dagoll Dagom". Inventa la banda sonora de "Antaviana" basada en textes de Pere Calders. Durant molts anys romandrà lligat a Dagoll Dagom i junt a ells actuarà en directe en diferents escenaris amb "La Nit de Sant Joan" . A l'any 1983 publica "Roda la musica" i després a l'any 1984 amb el disc "Transcantautor ultima notícia" prepara la retirada temporal i gairebé definitiva dels escenaris i del mon de la cançó i l'espectacle en general. Después de varias recopilaciones, en 2002 publica su último disco definitivo "Bola Voladora" que repasa toda la trayectoria de un artista incalificable pero a la vez único que no renuncia nunca a otros proyectos galácticos...Molt bon tema...Delicatessen..

La princesa Aurora de otro cuento. El Power Metal Sinfonic de Turilli.

"King of the Nordic Twilight" es el primer álbum en solitario del guitarrista y compositor de "Rhapsody of Fire" Luca Turilli. Va ser publicat l'any 1999 dintre del "Power Metal Sinfonic", també classificat com "Metal Èpic Fantàstic" que combina la atmosfera de la musica clàssica amb les grans bandes sonores en forma de "Metal Melòdic". Luca Turilli ha tocado todas las guitarras que se oyen en el álbum  además de algunos pasajes para teclado. També es el compositor de tots els temes. "King of the Nordic Twiligth narra una historia épica escrita por el propio Turilli. La historia está ambientada en Kalgor, una tierra nórdica gobernada por el tirano Saroth. En este mundo de opresión nace Atriel, hijo de Saroth que decide apartarse de la crueldad de su padre y a la vez de Kalgor. La musica ens explica aquesta trista historia i en els diferents passatges ens va portant al desenvolupament i al desenllaç de la historia.  El tema de esta noche pertenece a este magnífico álbum y es una canción preciosa interpretada con una voz magistral. La de Luca Turilli.

Luca Turilli neix a Trieste (Italia) Per influencia del seu pare s'introdueix a l'adolescència en el mon de la musica clássica. A los catorce años tocaba muy bien la flauta, su primer instrumento. Más tarde el piano y a los dieciséis la guitarra. En 1993, junto a su compañero, el teclista Alex Staropoli funda "Thundercroos" que después de publicar su primera demo lo cambian por Rhapsody, actualmente "Rhapsody of Fire". Com molts guitarristres del "Power Metal" les seves tecniques son molt sofisticades. Abusa de la tríada i del arpegi per donar un toc sofisticat a les seves composicions amb una gran influencia clássica. Turilli es considera més un compositor que un guitarrista. A partir d'aquí ha donat sempre prioritat a la composició i els seus fans es el que valoren més. A partir de 2011 Turilli sale de Rhapsody Fire para formar una nueva banda que se llamará "Luca Turilli's Rhapsody" Este nuevo grupo sacó en 2012 su último disco...Molt bon tema...Delicatessen...

El gran Silvio que perdió el unicornio azul. Una canción preciosa donde las haya

"Unicornio" es probablemente la canción más conocida de Silvio Rodríguez. La interpretación más inmediata sería la de un canto a la amistad. Així dons "Unicornio" seria un cant a la amistat perduda i no recuperada. Després de diverses interpretacions un tant bromistes i d'altre tipus, Silvio ens diu que tot es basa en una inspiració perduda. Pertenece al álbum "Unicornio" de 1982. 

Silvio Rodríguez Domínguez nace en San Antonio de los Baños (Cuba) en 1946. Es un cantautor, guitarrista y poeta cubano exponente de la música de este país surgida de la Revolución Cubana y más conocida como la Nueva Troba Cubana compartida con otros cantautores como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliu. Va col·laborar a la Revolució Cubana com educador, dibuixant, escriptor, militar i polític. Comenzó su carrera musical como conductor de televisión y más tarde se integra en el Grupo de Experimentación Sonora de Leo Brouwer y finalmente se consolida como solista. Amb més de quatre dècades, més de cinc-centes cançons i una vintena d'àlbums es consolida com un dels millors cantautors de parla hispana. Ha sido galardonado junto a Ernesto Lecuona como mejor compositor cubano del siglo y a nivel internacional como mejor cantautor hispanoamericano de la segunda mitad de siglo junto a Joan Manuel Serrat.  Ha recibido otros premios y galardones. Entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse: "Al final de este Viaje" en 1978, "Unicornio" en 1982, "Mujeres" en 1978, "Días y flores" en 1975 y "Rabo de Nube" en 1980. El gèneres principals son els de la Nova Troba Cubana i la cançó protesta. Es multiinstrumentista con voz, guitarra, piano, bajo, percusión y armónica. Molt bon tema...Delicatessen.

Nos dejó pero su música persiste. Uno de los cantautores que vivió la libertad como un pajaro. Uno de los mejores "Txoria Txori"

"Txoria Txori" es un poema escrito en euskera por Josean Artze y musicado popularmente por Mikel Laboa del grupo "Ez dok Hamairu".  A l'any 1968 i en un sopar amb el poeta, Laboa començaria a pensar en musicar-lo desafiant així el regim franquista que prohibia cantar en euskera. Fent una mica la traducció del poema podriem dir: "Si jo hagués tallat les ales hauria estat per mi. Però llavors no hauria estat un ocell per mi, aquest és l'ocell que em va encantar". En aquest cas l'ocell es el símbol de la llibertat i les paraules que hi acompanyen el dilema entre tenir a una persona com un au de gàbia o deixar-la marxar lliurament, que aquesta persona pugui decidir. Es una de les millors i més conegudes peces de Mikel Laboa.

Mikel Laboa y Mancisidor nace en Donosti en 1934 y muere también en el mismo Donosti en 2008. Fue uno de los más importantes cantautores de música en euskera. Es considerat el patriarca de la musica basca i ha estat una gran influencia per les generacions més joves. A l'any 1991 es publicá un disc d'homenatge a Laboa fet per un munt de grups musicals joves de Euskadi. Pasó mucho tiempo en Lekeitio (Bizkaia) y estudió medicina, psiquiatria que ejerció combinàndolo con su carrera artística. Fundó junto a otros cantautores el grupo cultural vasco "Ez dok Hamairu" que significa no más de doce. Seguramente por sus creencias de mala suerte. Va ser influenciat per Atahualpa Yupanqui i Violeta Parra. Junto a Benito Lertxundi formaron lo que se llamó la Nueva Canción Vasca. El seu instrument preferit es la guitarra i la seva musica es defineix com una combinació de poesia, tradició i experimentalisme. Su obra combina viejas canciones populares con poesías musicadas de Bertol Brecht. Aparte es de apuntar también sus "Lekeitioak" canciones en forma de gritos onomatopéyicos. Dentro de su amplia discografía podemos destacar "Bat-Iru" de 1974 en el que incluye el precioso tema de esta noche, considerado por la crítica uno de sus mejores discos. Ha colaborado con muchos músicos, así como con el Orfeón Donostiarra y la Joven Orquesta Sinfónica de Euskadi...Molt bon tema...Delicatessen.

Un tema preciós per unes Polseres de color Vermell. Un gran èxit del Doctor Josep.

Fil de llum és un tema inclós en el àlbum "Ping Pong" publicat l'any 2012 per Andreu Rifé. Pertenece a la banda sonora de la serie de Albert Espinosa, "Polseres Vermelles". El tema de la canción es precioso y nos muestra una situación límite y las ganas de superarla. Se utilizó con todo mimo en uno de los capítulos más impactantes de la famosa serie. Crec que val la pena posar-vos unes línies de aquest gran tema: "Quan sento que tot s'acabat que no sé aixecar el cap, que no tinc forces per continuar cap endavant". Pèro també  la tornada del tema es per donar una llum d'esperança. D'aquí el Fil de Llum: "Respira, espera, aixeca't sense pressa, inspira. Refes-te, la vida, el mon t'esperen...

Andreu Rifé nace en Barcelona en 1973. Es cantante, músico y actor. Fins als 17 anys viu a Barcelona i després viatja a Canadá per acabar els estudis. Posteriormente hace Arquitectura Técnica en la UPC y conoce el mundo del teatro, concretamente, la compañía de los Pelones, liderada por el escritor y autor Albert Espinosa y ahí entra en contacto con el teatro universitario. Entra en diferentes circuitos teatrales desde el 2001 hasta el 2009. Però ens interessa potser més la seva faceta musical que a partir de 2002 comença amb  els seus estudis musicals, entre 2004 i 2007 prepara les diferents maquetes i publica el seu primer disc a l'any 2008. S'anomena "Terrós! Andreu Rifé canta David Monlau amb un format teatral. En 2010 publica su segundo disco "Roba'm la cartera!. también en formato teatral. Participó en diferentes trabajos con Lluis llach y en 2009 "Ebresons". Es el dissenyador sonor del grup de los Pelones. Fruit de la relació amb Albert Espinosa l'any 2012 publica "Ping Pong" disc al qual pertany aquest preciós tema de avuí que va fer plorar a molts seguidors de Polseres...Muy buen tema...Delicatessen...

Un mítico grupo de los 60. Influencias hasta nuestros días. El darrer dels grans èxits.

Let it be fue una de las últimas canciones de la banda dentro del último álbum de The Beatles aunque fue grabado antes que "Abbey Road". El disco salió en mayo de 1970. The Beatles va volguer fer un concert en viu degut a que a partir de 1966 no hi havia hagut feeling a l'escenari. Es la canción más representativa del grupo junto a Get Back . Fou composta per Paul M'Cartney encara que figura en el disc com a Lennon i M'Cartney. Fue el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue numero uno en países como Australia, Noruega y Suiza. M'Cartney deia que es va inspirar en la seva mare al escriure la cançó. La canción incluía orquestaciones y acompañamientos vocales de M'Cartney. Existen varias versiones desde 1970 hasta 1996.

The Beatles fue una banda de rock británica que estuvo en activo en toda la década de los 60. Se formó en 1962 en Liverpool con John Lennon (guitarra rítmica y vocalista). Paul M'Cartney (bajo y vocalista). George Harrison (Guitarra solista y Vocalista). Ringo Starr (Batería y Vocalista). La banda va treballar diferents estils entre ells, les balades pop i el rock psicodelic. Llegaron al colmo de la popularidad con la "Beatlemanía" extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de los 60. Varen començar amb cinc components i després de abandonar un d'ells l'altre va ser substituit per Ringo Starr a la batería. La banda fue en muchas ocasiones el número uno y tuvieron más de siete grammys...Molt bon tema...Delicatessen

 

 

Un grupo que marcó una época. La canción más lógica de Supertramp.

"The logical song" o "canción lógica" es un single de Supertramp en el álbum "Breakfast in America" publicado en 1979. El tema és escrit i cantat per el membre del grup Roger Hodgson, sent una de les cançons més reconegudes de la banda. Es un tema molt simple que fa us d'un piano, unes castanyoles i una secció instrumental amb una gran influència del grup britànic "The Beatles". La letra es una historia de inocencia y de idealismo perdido. Hodgson condena un sistema educativo que no se basa en el conocimiento y la sensibilidad. La cançó va ser tot un èxit tant al Regne Unit com als Estats Units arribant als sisè i setè lloc respectivament de les llistes d'èxits d'ambdós paisos. Durant tres mesos va estar a la llista "Bilboard Hot 100".

Supertramp es un grupo británico de rock fundado en 1969 por Rick Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Encara que de primeres el grup marca un estil de rock progressiu, a la sortida de Palmer i Millar i amb la incorporació de altres membres a la banda canvia l'estil a rock tradicional i art rock en el que es combinen el piano elèctric i el saxòfon. El grupo gozó de gran éxito comercial en la década de los 70 y sobre todo con el disco "Breakfast in America" a finales de la década, con el vendió más de veinte millones de copias. En conjunt Supertramp ha arribat a vendre més de 40 milions de copies per tot el mon. A partir de 1983, Hodgson abandona la banda y Davies toma las riendas del grupo con algunos albums de menor importancia. En 2002 publican "Slow Motion" su último álbum de estudio y en 2010 efectuan la Gira 70-10 para el cuarenta aniversario de la fundación del grupo...Molt bon tema...Delicatessen.

La pieza maestra de un gran maestro. Mike Oldfield y sus Tubular Bells

Tubular Bells II es el decimoquinto álbum de Mike Oldfield publicado en 1992. Se concibió como una secuela del primer Tubular Bells de 1973. Más tarde apareció Tubular Bells III en 1998. Per Tubular Bells II, Oldfield conta amb la ajut de Tom Newman que ja la havia ajudat en el primer dels Tubulars i de Trevor Horn. "Early Stages" fou una versió del que després seria "Sentinel" a la cara B del sencill del mateix nom. Tubular Bells II sigue en parte con la misma estructura de Tubular Bells I, cogiendo los temas del original, recomponiéndolos y añadiéndole muchos más instrumentos. El resultado fue un álbum con las mismas variaciones temáticas pero completamente nuevo. Encontramos un tema recurrente al final de "The Sentinel" y al final de "The Bell". També el tema "Moonshine" es una obra inèdita de Mike Oldfield. Finalment a l'any 2003, Oldfield va gravar el darrer Tubular Bells 2003. 

Michael Gordon Oldfield va neixer a Reading  (Regne Unit) a l'any 1953. Es music compositor, multi-instrumentista i productor. Als deu anys ja composava peces instrumentals amb la guitarra acústica. Más tarde tocó en los clubs de folk locales en los que interpretaba todos los estilos. A l'any 1967 amb la seva germana Sally forma "The Sallyangie" un grup de folk hippie de veu i guitarra i editen dos àlbums, un al 1968 i l'altre al 1969. Entre 1971 y 1973 Oldfield comienza a ordenar sus ideas musicales que bullían en su cabeza y con una grabadora casera de cuatro pistas empieza a fraguar su gran proyecto. Una sinfonía con diferentes movimientos como las obras clásicas pero con instrumentos del pop-rock. Els géneres que toca Oldfield son variats i podem senyalar com a principals: Ambient, Chillout, Europop, Minimalista, New Age, Rock progressiu, Rock simfònic, Musica Electrònica i Musica Clàsica. También cabe reseñar que es una gran multi-instrumentista e interpreta maravillosamente: guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, gaita, piano y sintetizador...molt bon tema...Delicatessen. 

El Rey del pop. Nos dejó una gran herencia musical. El gran Michael Jackson

"Heal the world" fue el sexto sencillo del álbum "Dangerous" publicado por Michael Jackson en 1991. Es podria traduir com "Cura el mon"...El tema és considerat un dels millors del artista juntament amb "Cry", "The Earth Song" i "We are the world". Heal the world" es una mezcla de R&B, soul y Chorus Effect. Aquest tema va donar inspiració a la fundació "Heal the World Foundation" de nens i nenes sense llar.

Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana en 1958 y falleció en Los Ángeles (California) en 2009. Va ser cantant, compositor i ballarí. Se'l considera el "Rei del pop" i conta amb més de 80 records. Fue incluido en el libro de los Guinnes varias veces y cuenta con muchos premios, entre ellos, 15 premios grammy. Su contribución a la música, a la moda y al baile le convirtieron en una figura de la cultura popular. Es l'unic que va lograr ser numero u a les dècades del 60, 70, 80 i 90. Comenzó su carrera con la banda "Jackson 5" a mediados de los años 60...Muy buen tema...Delicatessen

La magnificencia de la música religiosa del siglo XVII. Johann Sebastian Bach. El Grandioso Barroco.

La cantata 147 de Johann Sebastian Bach: "Herz und Mund, und Tat, und Leven" que es podria traduir com "El Cor, la Boca, l'Acció i la Vida", va ser composta per la festa de la Visitació de Maria i va ser estrenada el 1723 a Leipzig. Aunque su primera versión está datada en 1721, razones litúrgicas impidieron que se estrenara antes de 1723. Aquesta cantata es una de les més cèlebres de Bach, sobre tot a la secció sisena i a la dècima, el que es coneix com "Jesu bleibet meine Freude" traduït com "Jesús continua sent la meva alegria". Los textos proceden en parte de Salomón Frank, Martin Jann y posiblemente, algún poeta desconocido y el mismo Bach. La instrumentació de aquesta obra la composen una trompeta aguda, dos oboès, un oboè d'amor, dos oboès de caça, corda i continu amb fagot. La parte vocal la compone un coro a cuatro voces mixtas: Soprano, Contralto, Tenor y Bajo. Es una cantata relativament llarga amb una duració aproximada de mitja hora amb dues parts i deu seccions. 

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach en Alemania en 1685 y murió en Leipzig, también en Alemania en 1750. Pertenece de lleno al periodo Barroco y fue compositor y un gran organista. Es considera com a curiositat, que pertanyia a una família de més de 120 musics. Su fecunda obra está considerada la cimera de la música clásica barroca y hay algunos autores que lo consideran el padre de la música clásica dada su maestría, su profunda fuerza creativa y el bien saber hacer en todas sus composiciones. El tema d'avui pertany a aquesta cantata i es la darrera part de la cantata amb el classic tema de "Jesu bleibet meine Freude". Muy buen tema...Delicatessen

El blues en su estado puro...Eric Clapton, uno de los grandes.

"Tears in Heaven" traduït com "llàgrimes en el cel" es una balada escrita per Eric Clapton  i Will Jennings en memòria del seu fill Conor de quatre anys i mig que va morir un mes de març de 1991 al caure accidentalment de un pis 53 de un gratacels de Manhattan. Tal fue el éxito de este tema que se considera el tema estrella de este cantautor y de lo mejor de la balada blues de todos los tiempos. Fue publicado en 1992 como sencillo y obtuvo el número 2 en la lista de popularidad "Bilboard Hot 100" de Estados Unidos. A l'any 1993 va guanyar tres premis "Grammy" i s'inclou dintre del àlbum "Unplugged" que també va ser publicat l'any 1992. Eric Patrick Clapton es un guitarrista, cantante y compositor británico nacido en 1945.  Es conegut per la seva habilitat amb la guitarra elèctrica "Stratocaster" i abans de actuar en solitari pertanyia als grups "The Yardbirds" i "Cream" on fou conegut respectivament com "Slowhand" Ma lenta i "God" Deu. Aunque ha sufrido algunos cambios en su evolución musical sus raíces se han instaurado en el blues y decir que se le considera el número 2 después de Carlos Santana entre los 100 mejores guitarras de todos los tiempos. Molt bon tema... Delicatessen.

Recordant a Carles Sabater...Reflexada la teva llum

Boig per a tu va ser la vuitena cançó del disc "Quina nit", tercer disc del grup Sau, publicat el 1990 i com a tercer single, Con música de Pep Sala y con letra del mismo Pep Sala, Carles Sabater y Joan Capdevila, los alma maters del grupo. Sau, es un dels millors grups de rock català. El tema s'ha convertit en la cançó més coneguda del grup i potser de les més cantades a Catalunya i arreu del mon. Podría decirse que la temática principal de la canción es una declaración de amor a la luna aunque posiblemente pudiera haber sido a una persona. Pep Sala, también comentó que parte de la segunda estrofa le inspiró una escena de la película "Blade Runner" en la que la protagonista habla de "Tots aquests moments es perdran com llàgrimes a la pluja". Una música preciosa y cantada con mucho sentimiento por Carles Sabater. A Carles Sabater se lo llevó el destino y una parada cardio-respiratoria en el primer concierto de la gira XII. Aquesta nit vull que aquest tema sigui un record a aquella admirable veu i que tots gaudim de aquest preciós tema. Muy buen tema...Delicatessen...

Duros con amor...La cara más loving de Scorpions.

En el noveno álbum de esta formación alemana, "Love at first Sting", que se publicó en 1984, aparece el tema de esta noche...Aquest grup de Hard Rock i de Heavy Metal ha sigut capaç de oferir-nos temes preciosos amb una sonoritat increïble com aquest "Still Loving You" que es podria traduir com; "Encara t'estimo". El texto del tema se consideró desde un primer momento como una metáfora de la división de las dos alemanias, con la posterior caída del muro en 1987, aunque realmente nos habla de un amor desesperado. Fou escrita per Rudolf Schenker i Klaus Meine, dos dels membres més actius de la banda. Considerada una balada clásica de este grupo alemán e icono del "Power Ballad"...Només a Europa s'hi van vendre més de 1,7 milions de copies. A l'any 1992 se'n publica una versió remasteritzada. Molt bon tema...Delicatessen

Tócala otra vez, Sam. Bing Crosby. La voz.

"As time goes by" es una canción compuesta por Herman Hupbeld en 1931 para un musical de Broadway. Más tarde, en 1942, se incorpora al mítico film "Casablanca" en la que el famoso pianista Sam toca esa preciosa melodía a petición de Rick, un Humprey Bogart, genial y alma mater de esta obra maestra. Molts son els que han interpretat aquest preciós tema. Des de Frank Sinatra fins a Louis Armstrong i evidentment la nostra veu de avui: Bing Crosby.

Bing Crosby, nom artístic de Harry Lillis, va néixer a l'estat nord-americà de Washington l'any 1903. Fue cantante y actor y entre los años 1934 y 1954 tuvo un gran éxito de ventas en todos sus discos, tanto que se dice que es la voz más grabada electrónicamente de todos los tiempos...Coneixem de aquest gran cantant el famós tema de Nadal "White Christmas" del gran Irving Berlin, com una de les melodies nadalenques millor interpretades. Aquí en este tema de hoy, Bing Crosby demuestra lo que es; Una gran voz...Molt bon tema. Delicatessen

La otra cara de Mägo de Oz. Saboreando lo celta.

"La Rosa de los Vientos" es el séptimo single y segundo del álbum "Gaia". Nos habla sobre los cuidados que hay que tener en el camino de la vida. Malgrat que Mägo de Oz es una banda nombrosa, en el tema tan sols apareixen el piano (Kiskilla), el violí elèctric (Mohamed) i la flauta travessera (Fernando Ponce de León). Les veus son les de Jose Andrea, ex-cantant del grup, i el bateria Txus. Existe una versión Metal de este mismo tema dentro del disco "Belfast". "Gaia" va ser publicat l'any 2003. Revela la problemática de la conquista y el amor por la libertad de Mägo" y también por la naturaleza. Aquest disc forma part d'una trilogia. Sona quelcom diferent d'altres àlbums del grup i s'hi agreguen diferents instruments, com el "Charango" en el "Atrapasueños"...Muy buen tema...Delicatessen

Diana Krall, el Jazz en otra dimensión

A l'any 2001, Diana Krall publicava un àlbum anomenat: "The Look of Love" . Era el sexto álbum de esta pianista y cantante canadiense y en él se recoge este precioso tema...Ha vendido más de seis millones de discos en Estados Unidos y más de quince millones en todo el mundo. En total ha venut més discs que qualsevol cantant de jazz entre 1999 i 2000. Els gèneres que més interpreta son el jazz i jazz vocal...Tiene tres grammys y algunos otros premios...Un gran tema...Delicatessen

Vangelis, uno de los grandes del "New Age"

Para empezar este blog quiero deciros que el "New Age" es uno de mis estilos favoritos...Per això començarem amb un compositor molt versàtil que ha sabut darrera els teclats  ser pràcticament el numero u...Hablo de Vangelis, de ascendencia griega y durante muchos años viviendo en Londres donde suele grabar todos sus discos. El tema d'avui pertany a la banda sonora de "1492", la del descobriment d'Amèrica...Un muy buen tema...Delicatessen,