Impresionante en sus espectáculos en directo. Un rockero especial. El rock en estado puro...

"Born in the U.S.A." traducido como "Nacido en Estados Unidos" es un tema que pertenece al álbum del mismo nombre. Septimo álbum de estudio del gran cantante de rock "Bruce Springsteen", que fue publicado por Columbia Records en 1984. Aquest àlbum suposa un retorn al rock de Bruce Springsteen després del seu álbum "Nebraska" de tendències i característiques folk. L'àlbum en si denota una esperança en la lluita diària dels treballadors americans dintre del que s'ha anomenat "El somni americà". El álbum incluye sintetizadores, lo que le hace si cabe más comercial y le ayudaron al autor a crecer en popularidad. Fue el álbum más vendido en Estados Unidos en 1985 con quince millones de copias vendidas y en torno a los treinta millones de copias a nivel mundial. Produjo un total de siete sencillos que fueron Top 10 en USA y empató con el álbum "Thriller" de Michael Jackson. El mismo álbum produjo una gira de dos años de duración. Va ser reconegut per la premsa musical com el millor àlbum de Bruce Springsteen i el col·locà en el lloc 86 dintre dels 500 millors discs de tots els temps, sempre segons la revista especialitzada "Rolling Stones".

Bruce Frederik Joseph Springsteen va néixer a "Long Branch, Nova Jersey (U.S.A.) a l'any 1949. Es conegut com Bruce Springsteen i es un cantant, music i compositor estatunidenc. Se le ha apodado "The Boss" (el jefe). Es ampliamente conocido por su trabajo en "The E Street Band" y uno de los músicos del rock más exitosos con sus 64,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, con un total de 10 discos numeros uno, record solo superado por The Beatles y Jay - Z. Springsteen comienza su carrera a finales de los 60 tocando con grupos como "Steel Mill" y "Dr. Zoom & the Sonic Boom". En 1972 graba su primer disco de estudio con la "The E Street Band" su mejor grupo de apoyo en esos momentos y sucesivamente, con el título de "Greetings from Asbury park, N.J." A lo largo de su trayectoria musical que abarca más de cinco décadas ha publicado trabajos como "Born to run" en 1975, "Darknees on the Edge of Town" de 1978 y "The River" de 1980 catalogados por la prensa especializada como los tres mejores álbumes de rock de todos los tiempos. A parte de lagran faceta del rock, Bruce Springsteen también ha trabajado el folk, sobre todo en discos como "Nebraska" en 1982, "The Ghost of Tom Joad" en 1995 y "Devils & Dust" de 2005. En 2012 ha publicado el álbum "Wrecking Ball". En general les lletres de Bruce Springsteen reflexen aspectes auto-biogràfics amb pensaments interiors  del mateix autor. També sol incloure preocupacions econòmiques, socials i polítiques, en algunes composicions hi destaca la seva preocupació i rebuig a la invasió i guerra de Irak. Su trayectoria ha sido reconocida con 20 premios Grammy, dos Globos de Oro y un Óscar. En 1999 entra en el "Salón de la Fama del Rock and Roll". En 2004 entra con el número 23 en la lista de los mejores artistas de todos los tiempos y cuatro años más tarde, entra en el numero 34 de los mejores cantantes, siempre según la revista especializada Rolling Stone. Su último trabajo ha sido "High Hopes" publicado a principios de 2014...Molt bon tema...Delicatessen...

Una de las bandas sonoras más impresionantes. Ennio Morricone y la calidad musical. Una misión posible.

"La Misión" es la banda sonora de la película del mismo nombre dirigida por Roland Joffé con música  de Ennio Morricone. La obra combina corales litúrgicos, tambores nativos y guitarras españolas, a veces en la misma pieza, con el fin de captar la variedad de culturas que aparecen en la película. El tema principal "Falls" (Cascadas) sigue siendo una de las piezas más memorables de Morricone y desde su lanzamiento ha sido usada en muchos spots publicitarios. Fue nominada al oscar en 1986 y ganó el "Globo de Oro" a la mejor banda sonora. Según "AFI's 100 Years of Film Scores" fue seleccionada como la vigésima tercera mejor banda sonora estadounidense. Los principales intérpretes de esta preciosa banda sonora son la "London Philarmonic Orchestra" y el "Barnet Schools Choir" dirigidos por David Bedford junto a Joan Whiting como oboista y Ennio Morricone como director arreglista.

Ennio Morricone va néixer a Roma l'any 1928. Es un compositor i director italià. Es mundialment conegut per haver compost més de 500 pel·lícules i sèries de televisió...Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas a la vez que otras piezas sinfónicas y corales. Destaquen entre altres treballs les bandes sonores del "Spaguetti Western", pel·lícules de indis i cowboys fetes a Italia o a Espanya, amb el seu amic Sergio Leone. "Por un puñado de dólares" de 1964 "La muerte tenía un precio" de 1965, "El bueno, el feo y el malo" de 1966 y "Hasta que llegó su hora" de 1968. De tota manera, la seva obra s'estén a multitud de gèneres de composició, convertint-lo en un dels compositors més versàtils de la història del cine i dels més influents del segle XX. Bandes sonores com "Días del cielo", "La Misión" o "Cinema Paradiso" son catalogades com a obres mestres. A partir de 1965 y hasta la actualidad ha ido ganando premios, entre ellos el BAFTA y los "Globos de Oro" de algunas de sus grandes obras. El vídeo de avui es més llarg de lo habitual. Això es degut a que es una suite de tota la banda sonora de la pel·lícula per tenir una idea global de aquesta gran obra mestra...Molt bon tema...Delicatessen...

El cantautor argentino por excelencia. Mucha música a sus espaldas. Uno de los mejores folcloristas de latinoamérica

"El arriero" es una de las canciones más emblemáticas del cantautor y folclorista argentino, Atahualpa Yupanki. Es un tema con una filosofía escondida que versa en sus palabras, la realidad de una época, de un pueblo, de una generación que ha vivido la pobreza desde sus raíces. El arriero es el peón que arriba de su caballo va llevando a las vacas de un sitio a otro para que coman, pasten y no se dispersen.

Cuando la canción dice "El arriero va, el arriero,va. Las penas y las vaquitas se van por la misma senda",se está refiriendo a que el arriero y las vacas van juntos a todas partes. La soledad que implica todo eso se plasma en el paisaje solitario y árido de los caminos por donde pasa el arriero. Cuando dice "Las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas", se está refiriendo a la pobreza del que sabe que su trabajo se basa en mal trabajar para los dueños de las vacas, cuando estos pueden vender y hacer negocios con sus vacas cuando quieran, dejando en un segundo plano de pobreza al pobre arriero. Atahualpa Yupanki la compuso en 1944 y la publicó  en 1957 dentro de su álbum "Canciones en solitario"

Atahualpa Yupanki es el seudónimo artístico de Hector Roberto Chavero Aramburu. (En quechua significa "El hombre que viene de tierras lejanas". Nació en Juan A. de la Peña, partido de Pergamino en Argentina, en 1911 y falleció en Nymes (Francia) en 1992, Va ser un cantautor, guitarrista, poeta i escriptor argentí. Se'l considera el més important dels folkloristes argentins i dels més importants de tota latinoamerica. Sus canciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes como Juan Carlos Baglietto, Horacio Guarany, Mercedes Sosa,  Facundo Cabral, María Dolores Pradera, Alberto Cortez, entre otros muchos grandes intérpretes del folclore argentino y latinoaméricano en general. En 1986 fue condecorado en Francia como "Caballero de la Orden de las Artes y la Letras". Des de molt petit va anar viatjant per el seu país i va anar coneixent totes i cada una de les regions que després varen influir en la seva musica i la manera de compondre. Es molt important també la faceta de poeta i de escriptor. El poeta es el que escriu les lletres de tots els seus temes. Fue cantando y tocando la guitarra por todo el país, sobre todo hizo actuaciones en las radios locales y nacionales. incluso grabó un LP en Francia con Edith Piaf en 1950 después de su primer viaje a Europa en 1949. Tuvo pequeños problemas en sus contrataciones en tiempos de la dictadura de Perón, al ser del partido comunista. Más tarde rompió con el comunismo y pudo realizar muchos más conciertos y actuaciones en su propio país. El estilo propio de Atahualpa es el folclore desde sus raíces más puras interpretando perfectamente al hombre del campo y toda su problemática  social que eso implicaba... la guitarra, que aprendió desde muy pequeño, ha sido su fiel instruento y con ella ha compuesto más de 325 composiciones a las que ha puesto letra con sus grandes dotes de escritor y poeta. Su discografía no es muy extensa pero si es muy relevante en 1957 su disco de canciones en solitario. "Los ejes de mi carreta", "Caminito del indio" y "El arriero" forman parte de su gran repertorio y se consideran las más conocidas del cantautor. Otros discos pueden ser "Selecciones de Folclore" y "Atahualpa Yupanki". También tiene publicado un extenso repertorio de libros que tratan sobre todo de su Argentin natal y el folclore de todas sus regiones. Empezó a publicar en 1939 y hasta el año de su muerte en 1992. A título póstumo se han hecho reediciones de alguno de sus libros en 2007. También en cuanto a su discografía decir que tiene también "El Che vive" y "El útimo recital", los dos a título póstumo. Molt bon tema ...Delicatessen...